Station Médias

20 juillet 2006

Match Point

Réalisé par Woody Allen, avec Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer

L'histoire : Jeune prof de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra.
Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la soeur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre...

Critique : Excellent. J'avais un peu peur du style très décalé habituellement des films de Woody Allen, mais là ça n'a rien à voir avec ce qu'il a fait avant. La rupture est totale et totalement réussie. La réalisation est superbe. Face aux doutes du héros qui se marie avec une fille de bonne famille avec une vie parfaite certes, mais peu être trop parfaite. Scarlett Johansson en tentatrice malheureuse est très émouvante. On se laisse vraiment prendre par le suspens insoutenable comment rarement j'ai vu ça dans un film. La curieuse impression que rien ne peut arriver au héros est envoûtante tout en se disant qu'à chaque seconde, la chance peut tourner. Je ne peux que le recommander à tous les cinéphiles qui ne l'ont pas vu.

Million Dollar Baby

Réalisé par Clint eastwood avec Clint Eastwood, Morgan Freeman, Hilary Swank

L'histoire : Rejeté depuis longtemps par sa fille, l'entraîneur Frankie Dunn s'est replié sur lui-même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité.
Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d'un coach, elle n'amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d'épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d'une vie.
Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l'inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l'entraîneur se découvrent une communauté d'esprit et une complicité inattendues...

Critique : J'ai souvent du mal à apprécier un film dont on parle trop en bien avant sa sortie. Je pars presque systématiquement à contre-pied en me disant que c'est sans doute beaucoup moins bien que ce que l'on en dit. Mais force est de constater que ce film est surprenant en bien des points. L'histoire de cette boxeuse qui veut être entraîné à tout prix par Clint Eastwood est émouvante. Hilary Swank est phénoménale tant elle montre la détermination sans faille de son personnage. Les deux autres acteurs principaux sont excellents comme toujours et le film qui s'annonce comme un Rocky 5 pendant la moitié du film prend une tournure dramatique d'une intensité et d'une beauté rare. En commençant cette critique, je voulais dire que ce film ne méritait pas autant de louanges, mais peut être que si en fin de comptes...

Munich

Réalisé par Steven Spielberg, avec Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds

L'histoire : Après la prise d'otage de sportifs isräéliens durant les J.O de Munich par des palestiniens, le Hammas isräélien engage un groupe d'hommes pour tuer un par un tous les membres du commando de Munich.

Critique : Très curieuse impression après ce film avec beaucoup de sentiments contrastés. Tout d'abord le film est assez long, 2h40, mais pour raconter une telle histoire, faire dans la durée était complètement nécessaire. D'autre part le film comporte de nombreuses qualités, une réalisation superbe, des bruitages à faire bondir comme jamais, un acteur principal bouleversant et le travail impressionnant qui a été fait pour reconstituer Paris et New York comme à l'époque est impressionnant. Je ne connais pas hélas la part de fiction dans cette histoire donc je ne peux apprécier le travail d'écriture mais cela m'a donné envie de m'y intéresser.
A la sortie de ce film, le sentiment principal qui m'habite, c'est un sentiment de dégoût pour l'être humain. C'est épuisant de ce dire que tout ceci n'en finira jamais. Au fil du film, le héros se rend bien compte de l'absurdité de sa mission puisque tous ceux qu'ils tuent sont remplacés par d'autres personnes et c'est un combat sans fin. Son chef de mission lui dit que tout ce travail est nécessaire pour construire la paix. Mais non, on ne construit pas la paix dans le sang, la vengeance et le meurtre. Ce film m'a donné le cafard en fait. J’en ai marre d'être un humain au même titre que tous ces gens qui se battent depuis des siècles pour des utopies.

Saw II

Réalisé par Darren Lyn Bousman, avec Donnie Wahlberg, Shawnee Smith, Tobin Bell

L'histoire : Chargé de l'enquête autour d'une mort sanglante, l'Inspecteur Eric Mason est persuadé que le crime est l'oeuvre du redoutable Jigsaw, un criminel machiavélique qui impose à ses victimes des choix auxquels personne ne souhaite jamais être confronté. Cette fois-ci, ce ne sont plus deux mais huit personnes qui ont été piégées par Jigsaw...

Critique : Autant j'avais vraiment aimé Saw autant ce deuxième film est pour moi vraiment très mauvais. Tous les ingrédients qui faisait la qualité du 1 ne sont plus là. L'effet de surprise est gâché. Le discours moralisateur que rabâche le tueur tout le long du film est lourd et le film ne prend pas le temps de nous laisser rentrer dans les personnages. Dans le 1, on découvrait en même temps que les deux victimes toute la trame de l'histoire et le suspens était bien gardés. Ici, tout est déjà mâché, on est juste agacé par les personnages caricaturaux et le côté frisson manque à l'appel.
Je ne suis pas un grand adepte des films d'horreur, mais ce n'est pas Saw II qui va m'inciter à le devenir.

Syriana

Réalisé par Stephen Gaghan, avec George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright

L'histoire : L'héritier du trône d'un émirat arabe, le Prince Nasir, réformiste et progressiste, décide d'accorder les droits de forage de gaz naturel à une compagnie chinoise, au détriment du géant texan Connex Oil.
Connex rachète alors la petite compagnie Killen, une fusion qui attire l'attention du Ministère de la Justice à Washington. Benett Holiday, ambitieux avocat du cabinet Sloan Whiting, veille au bon déroulement de cette opération douteuse.
Bob Barnes, vétéran de la CIA qui se préparait à "pantoufler", se voit proposer une dernière mission : éliminer le prince Nasir.
Bryan Woodman, expert en ressources énergétiques, se rend à un gala organisé par le Prince Nasir. Son jeune fils meurt accidentellement lors de cette soirée.
Ces événements auront une incidence directe sur la vie d'un jeune ouvrier pakistanais de la Connex.

Critique : Insupportable ! Autant j'aime bien les films dénonciateurs quand c'est bien fait autant là c'est très désagréable. Pourtant le sujet est très intéressant, les acteurs sont bons, mais c'est tellement mal traité. C'est le genre de film en kit que je n'aime. On nous donne des histoires qui s'entremêlent, des conflits d'intérêts, des morceaux de scènes, des ellipses, des enjeux financiers et c'est à nous de nous débrouiller pour remettre tout ça en ordre et à comprendre. Je pensais être le seul à n'avoir pas compris ce film, ça me rassure de voir que la presse n'est pas très élogieuse.

The Island

Réalisé par Michael Bay, avec Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Houns

L'histoire : D'ici quelques décennies...
Lincoln Six-Echo et sa camarade Jordan Two-Delta font partie des centaines de Produits d'une immense colonie souterraine où la vie est étroitement surveillée et régie par des codes très stricts. Le seul espoir d'échapper à cet univers stérile est d'être sélectionné pour un transfert sur "l'Île". A en croire les dirigeants de la colonie, l'Île serait le dernier territoire à avoir échappé à la catastrophe écologique qui ravagea notre planète quelques années auparavant et en rendit l'atmosphère à jamais irrespirable...
Lincoln, comme la totalité de ses congénères, a longtemps cru à ce paradis. Mais depuis quelque temps, des cauchemars récurrents troublent ses nuits, et le jeune homme commence à s'interroger sur le sens de sa vie et les restrictions faites à sa liberté.
Poussé par une curiosité tenace, Lincoln découvre bientôt l'atroce vérité...

Critique : Je m'attendais à un film de science-fiction intéressant avec un scénario original. Au final, voilà un vulgaire film d'action d'un niveau déplorable. Ce qu'on peut prendre au début pour une approche assez esthétique de la réalisation est complètement gaché par un excès d'effets de caméras qui deviennent vie agaçant. Ce film est également une immense campagne de pub pour au total une quinzaine de marques que l'on nous impose tout au long du film : des chaussures Puma, à la Chrysler en passant par Xbox, Msn, Nokia, Calvin Klein...c'est insupportable. Il n'y qu'une démarche commerciale derrière ce film et cela dénature le septième art. Les courses poursuites sont longuettes et répétitves, les acteurs jouent mal, le scénario tourne vite en rond alors que le thème était pourtant intéressant. Un film très mauvais mais qui aura au moins le mérite de me donner envie de faire la critique de vrais films d'anticipation qui m'ont plus.

Toute la beauté du monde

Réalisé par Marc Esposito, avec Marc Lavoine, Zoé Félix, Jean-Pierre Darroussin

L'histoire : L'histoire d'un couple, Franck et Tina. Il l'aime, mais elle ne peut pas l'aimer : l'homme de sa vie vient de mourir, elle est en pleine dépression. Lors d'un voyage en Asie où Tina tente de reprendre goût à la vie, Franck s'impose en douceur comme un guide, un compagnon de voyage, bientôt comme un ami... Tina finira-t-elle par aimer Franck ?

Critique : Après "Le coeur des hommes" réalisé également par Marc Esposito, avec également ces trois acteurs, j'espérais d'une part retrouver la qualité des dialogues, mais je craignais également d'être déçu par ce film auquel il manquerait toute l'amitié masculine si drôle du coeur des hommes. Au final, c'est une très bonne surprise. On ne voit pas le temps passer dans ce film où le personnage de Marc Lavoine en stakhanoviste de l'amour s'accroche à son grand amour, une femme dont le mari est mort dans un accident de la route. Ils se retrouvent dans un décor fabuleux, en Indonésie. Ces paysages merveilleux rythment le film d'une très belle manière et l'on regarde avec plaisir cet homme qui s'accroche à une femme qui s'accroche au seul homme de sa vie, qui est mort. De l'humour, de l'amour, des dialogues de qualité dans un décor de rêve une très belle histoire d'amour moderne. Une question nous est posée, ne peut-on avoir qu'un seul grand amour dans une vie ?

Tu marcheras sur l'eau

Réalisé par Eytan Fox, avec Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters

L'histoire : Eyal est un agent du Mossad. Sa mission est de retrouver la trace d'un ancien officier nazi, Alfred Himmelman. Pour mener son enquête, il va servir de guide touristique au petit-fils d'Himmelman, Axel, venu en Israël rendre visite à sa soeur. Celle-ci vit en effet dans un kibboutz depuis qu'elle s'est brouillée avec sa famille. Axel veut essayer de la convaincre de revenir avec lui en Allemagne pour l'anniversaire de leur père.
Malgré leurs personnalités contrastées, Eyal sympathise avec Axel. Même si parfois le machisme et le conservatisme d'Eyal se heurtent aux vues libérales d'Axel, en particulier quand ce dernier lui révèle qu'il est homosexuel. S'installent alors des relations tendues entre les deux hommes.
Alors qu'Axel rentre en Allemagne sans sa soeur, le Mossad suspecte l'ex-nazi Himmelman de vouloir refaire surface pour la fête d'anniversaire du père d'Axel...

Critique : À l’instar de Munich, on suit un agent du Mossad engagé dans une mission pour se venger d'un ancien nazi allemand. L'agent du Mossad suit ainsi son petit-fils pour en savoir plus. Le réalisateur met ici en scène des Allemands, des juifs, des Arabes dans un film qui mélange également beaucoup de sujets sensibles comme le nazisme et les Allemands aujourd'hui, les rapports entre juifs et Arabes. À travers ce voyage intéressant en Israël, on découvre autre chose que les images des journaux télés et l'on se rend compte des maux réels entre les deux communautés et le quotidien des attentats. Un film agréable à regarder, mais sans pour autant marquer au fer rouge ma mémoire.

Walk the line

Réalisé par James Mangold avec Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Shelby Lynne

 
L'histoire : La vie du chanteur de country Johnny Cash et sa relation artistique et passionnelle avec la chanteuse June Carter.

Critique : Excellent ! Terrible ! Incroyable ! Vraiment je vous le recommande chaudement. Les acteurs sont excellents comme la presse l'avait annoncé mais en plus l'histoire de ce chanteur est vraiment particulière. On pourrait croire que c'est comme toutes les rock stars, sex drug and rock'n'roll, mais ici, un dernier ingrédient va sauver cet homme en perdition. Joachin Phoenix joue a merveille ce chanteur dans tout son art et sa décadence. C'est le premier rôle vraiment intéressant de Reese Whiterspoon et c'est un franc succès, elle est incroyable. De plus, les deux acteurs chantent un bon nombre des chansons de Johnny Cash, c'est un véritable.
J'ai envie de revoir le film, d'écouter la B.O, de m'intéresser à la vie du vrai Johnny Cash. Allez le voir et si il ne vous plaît pas, je m'engage à vous rembourser la place...